Kanë kaluar 50 vjet që kur DJ Kool Herc në West Bronx të Nju Jorkut nisi një lëvizje dhe lindi një kulturë të tërë, shkruan Rebecca Laurence, përcjell KDP.
Në një natë të nxehtë gushti në 1973, Clive Campbell, i njohur si DJ Kool Herc, dhe motra e tij Cindy bënë një “back to shcool jam” në dhomën e rekreacionit të bllokut të tyre të apartamenteve në West Bronx të Nju Jorkut. Kostoja e hyrjes 25c për “zonjat” dhe 50c për “djemtë”.
Festa nuk ishte e veçantë për madhësinë e saj – dhoma e party-it mund të mbante afërsisht 100 njerëz. Vendi dhe vendndodhja e saj nuk ishin veçanërisht të favorshme. Megjithatë, ajo shënoi një pikë kthese, një shkëndijë që do të ndezte një lëvizje ndërkombëtare që është ende këtu sot.
Legjenda është e thjeshtë – por faktorët që çuan në krijimin kulturës së hip-hop-it ishin një ndikim social, muzikor dhe politik aq të ndryshme dhe komplekse sa vetë tingulli.
Në librin e tij të vlerësuar me çmime të vitit 2005, “Can’t Stop Won’t Stop: një histori e generatës së hip-hop-it”, gazetari dhe akademiku Jeff Chang vendos themelet e hip-hop-it në politikat sociale të “rinovimit urban” të nisura nga inxhinieri Robert Moses dhe “neglizhenca beninje” e administratës së presidentit amerikan Nixon. Ndërtimi i autostradës, i planifikuar nga Moses, rrafshoi shumë nga lagjet e Nju Jorkut, duke shkatërruar shtëpi dhe duke zhvendosur komunitetet e varfra zezake dhe hispanike në djerrina të vërteta, si Brooklyni Lindor dhe Bronx Jugor, ndërsa qeveria nuk i ndihmoi të prekurit.
“Hip-hop nuk filloi si një lëvizje politike”, tha Chang për BBC Culture. “Nuk kishte asnjë manifestim. Fëmijët që e filluan atë thjesht po përpiqeshin të gjenin mënyra për të kaluar kohën, ata po përpiqeshin të argëtoheshin. Por ata u rritën nën politikën e braktisjes nga shteti dhe për këtë shkak, argëtimet e tyre përmbanin themelet e një një lloj rinovimi kulturor masiv”.
Shkëputja nga e kaluara
Pas zbehjes së luftërave të bandave dhe shtypjes nga FBI të grupeve radikale të zezakëve në fund të viteve 1960, shfaqja e hip-hop-it në fillim të viteve ’70 përfaqësoi një ndryshim të thellë. Në vend që të ndërmerrte veprime të drejtpërdrejta politike, një brez i ri po shprehej përmes DJing, MCing, b-boying/b-girling (breakdancing) dhe grafiteve, “katër elementët” e hip-hop-it. Artisti i lindur në Brooklyn, Fab 5 Freddy, i cili vlerësohet si kapërcimi i hendekut midis botës së muzikës dhe artit pamor të qytetit të Nju Jorkut, argumentoi se ndërveprimi i vazhdueshëm i katër elementëve dëshmoi se hip-hopi shkonte përtej një lëvizjeje thjesht muzikore ose artistike – ishte një kulturë e tërë.
Marcyliena Morgan, profesoreshë e Shkencave Sociale dhe drejtoreshë themeluese e Arkivit Hip-Hop në Universitetin e Harvardit, pohon rëndësinë e festimit të narrativave pozitive të gjeneruara nga brezi i hip-hop-it. “Hip-hoppersat fjalë për fjalë hartuan ndërgjegjen e botës një vend dhe një identitet për veten e tyre si krijuesit e një forme të re arti emocionues”, i tha ajo BBC Culture. “Ata krijuan vlera nga racat dhe vendet që dukej se ofronin vetëm shkatërrim.”
Clive Campbell lindi në Xhamajka në 1955, u transferua në Nju Jork në 1967 dhe mori “nickname-in” Hercules, (shkurtuar në Herc) për shtatin e tij mbresëlënës. Babai i tij Keith kishte një koleksion të larmishëm disqesh dhe si teknik i një grupi lokal – dhe më e rëndësishmja për karrierën në zhvillim të DJ të Herc-it – akses në pajisjet e tingullit. Herc filloi të merrej me DJ në party-it në shtëpi, ku bëri disa risi të rëndësishme teknike. Ai gjeti një mënyrë për ta bërë konfigurimin e tij më të zhurmshëm, duke përdorur dy gramafonë dhe një mikser për të kaluar midis incizimeve. I frymëzuar nga një rini e kaluar duke parë sisteme zanore rivale në Kingston, Herc solli kulturën xhamajkane me vete në Bronx – tingujt lulëzues të basit dhe dub-it, si dhe zakonin e “të thekurit” ose të folurit mbi disqe, të cilat miku i tij Coke La Rock e përdori si efekt i fuqishëm në festën e Sedgwick Avenue.
Edhe më e rëndësishmja, Herc vuri re se b-boys dhe b-girls ishin të etur për tingujt instrumental në incizime, dhe ai filloi të kërkonte gjurmët që të kënaq kërcimtarët. Zbulimet e tij më të famshme muzikore, Bongo Rock dhe Apache nga The Incredible Bongo Band, ishin thjesht instrumentale: ritmet e Bongo dhe Conga e mbajtën turmën të kërcente për më gjatë. Ishte një vëzhgim i thjeshtë, por krijimi i “breakbeat” ishte një nga risitë kryesore në muzikën e kërcimit bashkëkohor.
Ishte i tillë popullariteti i “party”-ve të tij në bllok, saqë nga fundi i vitit 1973, Herc nuk mund të bënte DJ në hapësira aq të vogla sa dhoma e rekreacionit në Sedgwick Avenue. Ai u zhvendos në klube më të mëdha dhe në Cedar Park të Bronx-it dhe për disa vite – me ekipin e tij Herculoids – ishte tërheqja kryesore në skenën muzikore të zonës. Por deri në vitin 1977, ylli i tij ishte zbehur dhe DJ-të e tjerë rivalë të Nju Jorkut, veçanërisht Afrika Bambaataa dhe Grandmaster Flash i South Bronx-it, po i merrnin popullaritetin.
Në vitin 2007, Kool Herc u përfshi në një fushatë për të ndaluar shitjen e bllokut 1520 Sedgwick Avenue tek zhvilluesit. Dhoma e rekreacionit u njoh zyrtarisht nga NYC Housing Preservation si “vendlindja e hip-hop”. Në vitin 2023, DJ Kool Herc u fut në Sallën e Famës Rock & Roll.
Mitet e krijimit
Historia e zanafillës së hip-hop-it është një legjendë e mbështjellë me mitologji aq shumë sa ajo e punk-ut dhe koncerti i Sex Pistols në Lesser Free Trade Hall në Mançester tre vjet më vonë. Ai koncert është bërë legjendar si lindja e post-punk, indie dhe e gjithë skenës së Mançesterit. Mijëra kanë pohuar që atëherë se ishin atje – megjithëse numri aktual që morën pjesë vlerësohet më mirë midis 40 dhe 100. Çfarë i bën këto përralla kaq të rëndësishme?
“Çdo kulturë ka nevojë për një mit krijimi”, thotë Chang. “Këto histori na tregojnë për llojet e vlerave që duam të transmetojmë. Mendoj se historia e festës së Herc dhe Cindy, në mënyra që ne ndoshta nuk i kuptojmë, flet për nevojën për gëzim mes trazirave, fuqinë e krijimtarisë kundër shkatërrimit. Etika e ‘filluar nga fundi’ që rinia do të gjejë gjithmonë një mënyrë për t’u shprehur”.
Kujtimi dhe ruajtja e trashëgimisë së Sedgwick Avenue 1520, DJ Kool Herc dhe natës së 11 gushtit 1973 janë mënyra për të mbajtur gjallë këto vlera pozitive. “Bronksi fitoi të drejtat për historinë e DJ-ve përmes përsëritjes së vazhdueshme të herës së parë që DJ Kool Herc lidhi sistemin e tij të tingullit dhe miksoi disqet e tij”, thotë Morgan, duke argumentuar se pionierët e hip-hop-it e transformuan “tokën e getos në vendin e mitit dhe e ardhmja.”
Jeff Chang pajtohet. Për të, shikimi prapa në ditët e para të hip-hop-it është gjithashtu një mënyrë për të parë përpara.
“Unë nuk nostalgjik”, thotë ai. “Por unë besoj në vlerat që kanë mbështetur hip-hopin që nga fillimi: përfshirjen, njohjen, kreativitetin dhe transformimin. Në fund të fundit, hip-hop ka të bëjë me adoleshentët, ka të bëjë me të rinjtë. Dhe për sa kohë që ata i lëvrojnë këto vlera, hip-hop-i nuk do të vdesë.”
Përgatiti: Agon Neziri